Kónya Sándor, exactement.

Le "s" est chuité. Les accents ne marquent pas l'accentuation, mais l'aperture, voire la longueur des voyelles. Le "á" doit être très ouvert. Le  "a" est un peu plus postérieur que notre "a" antérieur, un peu comme dans l'anglais "hot". Le "ó" est fermé et long.
La première syllabe doit toujours être accentuée, tout en prononçant distinctement les syllabes suivantes.
Et le patronyme se place avant le prénom.

Voilà pour l'anecdote, pour que votre idole préférée se retourne dans la rue lorsque vous l'interpelez. (OK, j'arrive un peu tard.)


Bien entendu pour Lohengrin, une référence, à la fois l'élégance du geste et le rayonnement vocaux. Quelque chose de mystérieux aussi, c'est vrai.

Il me semblait avoir entendu un bout de Rosenstock, mais je ne m'en souviens plus.

 J'ai une nette préférence pour la soirée de 59 avec von Matacic (et pas seulement parce qu'elle a la saveur délicieuse de ce qui est offert). Grümmer bien sûr, et aussi la vision dramatiquement engagée de Matacic.

La soirée de 58 est un peu alourdie par la direction un peu métronomique de Cluytens.  Si on parvient à deviner les notes que chante Rysanek (à défaut de trouver les consonnes), l'engagement est admirable. Reste l'Ortrud de Varnay, une des choses les plus infâmes que j'ai jamais entendues : faux en permanence, une purée de voyelles, seulement des sons hurlés, et le timbre plus horrible que d'habitude. Les choeurs sont plus beaux que jamais, et très belle prise de son. Manifestement en grande méforme ce soir-là - je fais référence à l'édition Myto.

La version Leinsdorf est également très belle, même si les choeurs sont lointains. L'entourage, moins prestigieux, est admirable.


Pour l'anecdote, on jouait le Kienzl en français sous le titre Le Prêcheur de Saint-Othmar. On trouve encore les partitions.


Les Contes d'Hoffmann, ça ne m'avait guère convaincu. Je reviens sur ce que j'avais pu dire, et je confirme : selon la langue, l'interprète peut radicalement changer. Certes, la musicalité (quoique déformée) est présente, mais le rayonnement vocalique a totalement disparu. Ce n'est pas une soirée qui m'a enthousiasmé, surtout avec le partenariat de M. Maag.
En revanche, le Richard Kraus fait beaucoup plus envie ! 

Le Dálibor est très tentant en effet, tout à fait ce qu'on peut rêver et on échappe au duo Rysanek qui, comme tu le devines, a quelque peu terrifié mes oreilles. C'était surtout la direction de Krips qui dénaturait totalement le style de l'oeuvre, et la traduction en allemand du tchèque n'est que rarement convaincante - de même, les témoignages de Caballé en Armida de Dovřák ne sont pas très enthousiasmants (voire soporifiques).
Voir ce que Kubelik en fait, mais je ne suis pas très optimiste.
Par ailleurs, j'avais entendu Mit Jan Vačik dans le rôle, qui utilise en permanence la voix mixte, et c'était très impressionnant. Comme quoi, il n'y a pas que l'option guerrier noble qui puisse pleinement fonctionner.


¶ WAGNER, Le Vaisseau fantôme (rôle d’Erik), dir. K. Böhm, avec G. London, L. Rysanek, G. Tozzi, G. Shirley, live Met 1963 : Gala

Il existe aussi une version Böhm/Met avec David Ward (l'Arkel de Boulez I 8-) de 1965, diffusée à la radio en son temps. De même, avec Rysanek, Tozzi et Kónya .
C'est une soirée du Met, disons. Orchestre plus sage qu'à l'habitude pour Böhm, Ward un peu paumé qui escamote les aigus (il octavie même les fa sur "ich will dich nicht verderben"),
Kónya est plus un Tristan dans le ton qu'un Erik. Un peu emporté, un peu vindicatif, avec un style pas toujours très châtié. Même vocalement, ce n'est pas parfait - reste surtout le très beau timbre (mais totalement happé par la bande :-).
Rysanek qui tient ses aigus pendant quelques heures, toujours un peu urlando. Bien sûr, incarnation engagée et précise, comme elle le fait souvant souvent dans ces rôles. Son précaire.

D'accord pour les Meistersinger phénoménaux de Kubelik.

Parsifal. Tu m'apprends que la version de la Scala (Cluytens/Christoff) vient d'être publiée en CD, je ne crois pas que c'était le cas ! 
Sinon, dans une version radio de 71 avec Leopold Ludwig (Met, Dalis, Siepi, Stewart), où brille l'allemand parfait et éloquent de Siepi, je l'ai évidemment trouvé très beau. Je conserve un faible pour les Parsifal petit format, le rôle n'est pas très difficile. Certes, si on a James King, c'est merveilleux, mais j'aime autant Wottrich ou même Hofmann !

Freischütz. La direction comme toujours mollassonne de Ludwig n'est pas dépourvue de style, en l'occurrence. Très joli plateau. Kónya est évidemment un beau Max, le timbre rappelle étrangement celui de Carreras, ce rayonnement particulier dans l'aigu.

La BDD m'ayant refoulé à l'entrée, je recommence.


Merci, docteur. Comme je sais que vous ne voulez pa être payé, je vais vous offrir des live inédits de Varnay et Rysanek.

Oh, mais détrompez-vous, j'ai une grande estime pour Rysanek, et je supporte tout à fait Varnay dans ses bons rôles et bons jours (qui sont les plus fréquents). 
Evidemment, quand on veut en faire des modèles absolus d'intégrité vocale ou musicale comme chez les lyricopathes-section hagiographes, on peut discuter plus férocement.

Quand on y pense, faire une telle carrière en chantant faux, par exemple, quand on voit par ailleurs la férocité du public à la moindre défaillance technique, ça tient du miracle. Plutôt attendrissant. 


La prise de son du Lohengrin Myto est quand même un peu voilée (je ne sais pas trop comment dire), tu ne trouves pas ?

Ce n'est pas une prise de son Teldec/Barenboim, je te l'accorde, on sent que c'est sur le vif, que l'orchestre est un peu loin, qu'il y a de l'espace entre le micro et les chanteurs, un peu de souffle peut-etre (je n'en ai pas souvenir), mais je trouve le résultat excellent, très vivant et naturel, on entend très bien.


 Il est curieux que cette version, épuisée depuis un certain nombre d'années, ne soit pas rééditée.

Tu me l'apprends, et j'en suis stupéfait.


En tout cas, disposer de Konya face à Rysanek puis Grümmer est vraiment passionnant, tant elles sont différentes dans le rôle, et également convaincantes.

Différentes, c'est le moins qu'on puisse dire, une passionnée et une sainte. La confrontation avec Amara, plus candide qu'éthérée, est intéressante aussi.

Oui, c'est exactement cela.


C'est du bokmål ou du nynorsk, cette remix ?

Je ne sais pas trop qui vous êtes et je viens juste de jeter un oeil sur cette partie consacrée à S. Konya, je suis trés heureux et complètement d'accord avec vous, il est la quintessence de Lohengrin, même sur des enregistrements plus tardifs au Met avec Crespin ou Bjoner, et son Dalibor est merveilleux, tout comme son Don Carlo.

Si vous le souhaitez et si vous ne les avez pas trouvés depuis j'ai les deux, que je tiens à votre disposition.

 

Thierry

Le Lohengrin de Konya avec Cluytens est réédité par Walhall et pour trois sous :

http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/Richard-Wagner-Lohengrin/hnum/5106836